OBRA

ZAPATOS: OBJETO UTILITARIO DE USO PERSONAL, CONVERTIDO EN UN MEDIO DE EXPRESION PLASTICA.

DEJANDO HUELLAS

Estos últimos reflejan lo mucho o poco que se vive, reflejan el caminar diario de una persona, convirtiéndose  en una marca y en un acompañante permanente  de quien los lleva.

El paso de los años y del tiempo deja en los zapatos unas huellas imborrables cargadas de acontecimientos, vivencias y situaciones que día a día pasan. Mostrando como en un mismo lugar habitan infinidad de personas, y como todas llevan zapatos, independientemente  que sean rotos, nuevos, bonitos, feos, o  como sean; este es  un factor común en los habitantes de la cuidad….

Por medio de ellos se descubren  relaciones interminables entre hombre y espacio, son ellos en compañía del hombre mismo los que absorben  ese enfrentamiento (hombre-espacio) y  dan testimonio físico de cómo la persona que los lleva percibe su entorno, acompañando al ser humano a recorrer los más largos trechos en el tiempo, a reconocer y construir el mundo que nos rodea, para luego identificar el sitio firme donde asentaremos nuestra existencia.

DIANA TABARES

La obra se  relaciona con los zapatos de las personas que viven y habitan la ciudad. Personas que la recorren  diariamente dejando sus huellas, huellas invisibles en las calles pero  totalmente visibles en sus zapatos.

ALGUNOS REFERENTES

GARCIA ALIX:

FOTOGRAFIA:

Todas sus fotografiás son una serie de imágenes que parece que nos llevan de viaje, la manera de tratar el blanco y negro en las fotografiás, crea una serie de estímulos que nos hace recordar, que nos hace preguntarnos de quien eran esos zapatos, porque están asi colocados los zapatos… en general toda su fotografiá esta envuelta por una magia muy real.

 

 WALKER EVANS:

 FOTOGRAFIA:

 ¨walker evans la imagen de unas botas gastadas me recuerda que el verano agoniza¨

VINCENT VAN GOGH:

“Zapatos campesinos” 1886

 (París)

    

 

LUISA HELENA BETANCOURT:

(Zapato Todo Terreno, 2001

Técnica mixta: cuero, acero, seda, madera y acrílico.

60 x 35 x 45 cm)

MARLY CALLE:

(Zapato Rojo, 2001

Técnica mixta: cuero, madera, pintura, plumas, cintas y vidrio

80 x 60 x 95 cm)

LUIS NOGUERA:

(Zapato nido, 2001 Técnica mixta: sisal, hilo, tela y huevos 29 x 10 x 8 cm)



CHEMA MADOZ:

FOTOGRAFÍA:

En palabras de Chema Madoz, sus zapatos se transforman en obra de arte:

¨Al principio los objetos que fotografiaba formaban parte de mi propio entorno, si aparecían unos zapatos eran mis zapatos, si salía un cuchillo era mi cuchillo; para mí ahí había un ejercicio interesante que te permitía coger un objeto que tú estabas utilizando en tu entorno habitual y conseguías llevarlo de un plano de la realidad a otro. Para mí era mi llamativo que ese zapato, que mi zapato, pudiera pasar a convertirse en una obra de arte¨.

                   

ARTISTAS QUE HAN TRABAJADO LA PINTURA EXPANDIDA

ARTISTAS QUE HAN TRABAJADO LA PINTURA EXPANDIDA

JESÚS PORTAL:                                                    

La pintura 'expandida' de Jesús Portal ha ido evolucionado con el tiempo hasta llegar a 'Recién Pintado' su´última serie y temática en la que sigue trabajando: ‘Recién pintado! / Frisch gestrichen!’, desarrollado en Berlin en 2009, es la serie más reciente de un proyecto de pintura expandida iniciado en 2004 en el que el eje del discurso es el espacio, y el medio utilizado fotografías de interiores arquitectónicos o del espacio urbano que son intervenidas directamente con pintura, alterando de ese modo el estatus de ambos medios. Juntos dan lugar a una imagen híbrida, mestiza, en la que la pintura oculta o altera zonas de la fotografía, redefiniéndola y aportándole nuevos significados.

http://www.jesusportal.es/

ALBERTO REGUERA:

Me interesa más el movimiento que nuestro ojo le otorga al paisaje visual que construye. Cuando el visitante está viendo una instalación pictórica, o incluso un cuadro, está viendo diferentes cuadros en un solo cuadro, es una visión poliédrica de la pintura. Pero incluso cuando haces una instalación, el espectador está construyendo un personal campo de visión, por eso se llama así mi última exposición, “Campo de visión”. Nosotros tenemos dos ojos, y están constantemente en movimiento. Una foto nunca te dará la misma impresión que cuando tú estás paseando por esas pinturas, puesto que al situarte en uno u otro lugar estás construyendo diferentes paisajes pictóricos dentro de esa pintura global, y hay mucho movimiento. Y es que el secreto es, precisamente, el movimiento. El secreto es el diálogo que se establece entre el espacio, la materia pictórica y el espectador.

http://www.albertoreguera.com/

ANA SERRATOSA:

Ana Serratosa, concibe el arte “como una pasión que merece ser disfrutada y compartida”. Por ello, su modus operandi en el espacio que dirige “está marcado por un trabajo muy personal y cercano con la gente, a la que se le invita personalmente” según nos explica. Para ella asesorar consiste en “dar asesoramiento a los clientes sobre lo que buscan, guiándolos en cada momento dentro de una calidad de la obra y sin olvidar siempre que la pieza elegida tiene que enamorarles”. Lo deseable, según esta experta, es: “encontrar un punto de equilibrio, entre el disfrute y la inversión”. Finalmente, nos dice, que el trato con sus clientes, es de una relación de futuro basada en la confianza y en la honestidad. En cuanto al perfil de las personas que acuden a este espacio los describe como “amantes del arte”. Otra de sus actividades ha sido organizar y participar en reuniones y conferencias sobre Arte y Empresa con ponentes especializados en fiscalidad de arte del bufete Uría y Menéndez, en Madrid y Valencia, abordando el arte bajo aspectos fiscales.

http://anaserratosa.es/noticias/ana-serratosa-busco-romper-barreras-entre-el-artista-y-la-sociedad